KOLONINS FÖNSTERGALLERI + KONSTFRÄMJANDET VÄRMLAND 10–26 JAN
Vernissage Konstfrämjandet Karlstad fredag den 10 januari kl 17.00–20.00 Vernissage Kolonin lördag den 11 januari kl 12.00–14.00
Skulpturen i Konstfrämjandets lokaler på Bergslagsgatan 11B i Karlstad blir den en hyllning till januaris vila efter diverse högtider och fortsatta vintermörker, samt de kanske anonyma minnen från denna tidiga period på året. När skulpturen med sin gungstolsbotten sätts i rörelse, klingar dagarna i januariveckan in i varandra.
Under de senaste par månaderna har mitt minne sviktat. Det har fört till att min kalender och små och stora kom-ihåg-lappar blivitmina förtrogna än mitt mer och mer abstrakta minne. Jag skriver och tecknar ner saker, listor för matinköp, diverse ärenden, att göra-listor utan inbördes ordning för vad som ska prioriteras och vad som kan vänta. Sen gäller det att hålla styr på lapparna, för det händer att jag glömmer var jag har lagt dem.
Under öppningen på Kolonin 11 jan håller Sara Guldmyr också i teckningsworkshopen Vilande och tecknande händer.
Välkomna på vernissage lördag 16 november kl 12.00 – 14.00 13.00 Samtal om måleri och måleriets processer mellan konstnären Susanne Lund Pangrazio och konstnären Carin Castegren som just nu är residenskonstnär på Konstskolan i Årjäng, Kyrkerud.
På Kolonin visar Susanne Lund Pangrazio ett urval av målningar som utforskar en plats i gränslandet mellan dröm och vakenhet. Klardrömmarna bor inom oss, de har gått i ide, de har rört upp damm genom feberyra, de har letat sig fram genom det allra första morgonljuset innan dagen blir verklig. Klardrömmarna dansar fram på våra näthinnor och vi går vilse på våra inre stigar där en snårskog av knäckta stammar, träsk och hägringar rymmer världar av liv, död, minnen och känslor.
Susanne Lund Pangrazio (f. 1983) är en konstnär numera baserad i Glava. Hon har en mastersexamen i fri konst vid Duncan of Jordanstone College of Art and Design, Skottland (2013) och hennes verk har visats på bl. a på Alma Löv Museum, Artbug Gallery, Los Angeles, Arusha Gallery, Edinburgh och Altán Klamova, Prag. Hon har tilldelats flera stipendier för sitt konstnärliga arbete, såsom Konstnärsnämndens arbetsstipendium och Värmlands Museiförenings Stipendium. Hennes verk finns representerade i samlingar i Sverige och utomlands. I sitt konstnärskap är hon intresserad av att utforska gränslandet mellan minnen och fantasier, med ett återkommande intresse av tid och förgänglighet.
Utställningen arrangeras i samarbete med Konstfrämjandet Värmland.
Fre 4 okt kl 15.30 Workshop Sandbräckans grus- och bergtäkt Fre 4 okt kl 17.30 Vernissage och samtal, Kolonin
Fre 4 okt kl 15.30 – 16.30 Workshop “Samtala med sten” i Sandbräckans grus- och bergtäkt https://maps.app.goo.gl/2BRjVHELGSTcfdBj9 “Samtala med sten” är en workshop där ett samtal med sten tar sin början. Konstnären Kajsa G. Eriksson tillsammans med Julie Shipp, geoarkeolog, introducerar tre stenar från tre olika platser som får berätta sin historia. Sedan bjuds deltagarna in att hitta sin egen sten i Sandbräckans grus- och bergtäkt och samtalet fortsätter gemensamt med de funna stenarna.
Kl 17.30 Vernissage med fortsatta samtal på Kolonin
I mars 2024 sprängs två portar i Järnbrott, Västra Frölunda. Det sker i mitt grannhus och i huset mitt emot. Sprängningarna beskrevs som gängrelaterade. Under samma period undersöker jag grönområdet bredvid husen som kallas Järnbrottsås. Åsen består av granit och har ett flertal bergtäkter från olika tidsepoker, flera stensättningar och gravar från yngre järnåldern av arkeologiskt intresse. Skogspartiet är fullt av huggen sten med spår av dynamithål. Under femtio- och sextiotalet stod det två bergkrossar på åsen och krossade sten dagligen, en av dessa stod precis vid vårt hus, där har nu polisen satt upp en övervakningskamera.
Utställningen visar tre nya verk: “Täkt”, akvarell, 40 x 40 cm. Motivet föreställer en äldre bergtäkt på Järnbrottsås med tilläget av en sprängning som skedde då täkten blev till. Ordet täkt härstammar från verbet att ta, det är också samma ord som återfinns i ordet våldtäkt. “På toppen av den dramaturgiska kurvan”, kolteckning, 21 x 21 cm. I berättelsens klimax sker något som ändrar världen i grunden, här finns ett tydligt före och efter, “a point of no return”. Dynamitens verkan är kraft, hastighet, våld och kaos. Alla i grannskapet talar om ljudet från sprängningarna som otvetydigt. “Tomhet I”, installation, slagghögsbana i liten skala, akvarellmålning tecknad på rulle och bruten sten från Järnbrottsås. Jag har följt en obruten häll och genom att måla det jag ser har jag rört mig utmed åsens rygg. Om och om igen. De nu glömda bergkrossarna gav ifrån sig ett distinkt ljud som spred sig över fälten. En kraftig smäll, en riktningsändring, ett tomrum, en sprängning.
Kajsa G. Eriksson (f. 1965) är en platsbaserad konstnär med bas i Göteborg som utforskar lager av konflikt och läkande i landskap där natur, kultur och teknik möts. Utforskandet sker genom konstnärliga metoder som utförs enskilt eller tillsammans med andra. Konstnären tillverkar egen färg av platsspecfika pigment som sedan används för akvarellmåleri i fält och studio. På detta sätt kan geologisk tid och plats sammanfalla och både material och motivval kan kopplas direkt till en aktuell plats. Deltagarprocesser och olika typer av samarbeten har länge varit en del av Erikssons konstnärskap. 2013 startade hon Vague Research Studios tillsammans med interaktionsdesigner Lena Berglin. www.vrstudios.se Under 2022 utmynnade projektet “Teknikanvänding som ritual och motstånd” med stöd från Kulturbryggan i verket och filmen RITUAL, 55:00 min, (2022). LÄNK: https://www.filmform.com/works/5683-ritual/ Konstnärens hemsida: https://kajsageriksson.wixsite.com/kajsageriksson
Workshop och utställning är en del av Kolonins projekt Habitat, där vi genom olika konstnärliga uttryck och möten vill bearbeta existentiella frågor kring mänsklighetens och andra livsformers överlevnad. Projektet genomförs med stöd från Kulturrådet och Region Värmland.
Bruset 2024 skapar vi två dagar av upplevelser att minnas intill hjärtat när hösten kommer. Musik, performance, mat, tält , mygg, experiment och givetvis möten med ett antal olika språk och uttryck, allt i en härlig röra. Här kommer vi presentera akter, vi börjar med maten. Och på fredag kommer Bakgården från Karlstad och bakar sina underbara pizzor, lördag körs en Thai Foodtruck fram. Tag med barnen, mormor, farfar och andra vuxna du vill hänga på. Sprid glädjen till andra så dukar vi färgpaletten och tänder elden. Spetsa öron till nya intryck, dansskorna på. Vi har nu utökat till två dagar.
Boka din biljett, vi vill ha dig i publiken igen och tillsammans skapa den magiska sensommarkvällen som åter ska minnas.
Det spelar nog roll, vad ögonen har att vila på utanför kontorsfönstret, eller vad som kantar vägen till arbetet. Hur ska någon förstå vikten av forsdimma, om minnet av fukten mot huden, eller upplevelsen av en dånande fors inte finns?
Frågor tvingar sig på om de stora besluten, vem var ingenjören som räknade på energiutvinningen fors för fors? Hur ser arkitekturen ut som härbärgerar dessa stora beslut?
Projektet Forsdimma är en sorts sorgebearbetning över de forsar och vattenfall som en gång var. Sorg över att vi inte har några minnen över de vatten som dånat genom landskapen, att vi aldrig fått stå vid deras kant och imponeras. Vi har låtit våra vatten ledas om, dämmas upp och tvingas bort, ner under marken, genom turbiner och rör.
På Kolonin visas några komponenter som provar sambanden mellan arkitektur och natur, beslut och dess konsekvenser. Textilen i fönstret hänvisar till den meanderbård som prydde väggen bakom styrelsebordet i Adelcrantzska palatset i Stockholm, Vattenfalls första högkvarter. Filmen bakom visar ett av våra få fritt forsande vatten och den forsdimma som omger ett sådant vattenfall. En dimma som är helt avgörande för vissa delar i ekosystemet, så som för lilla laven här. Den Håriga skrovellaven är numera svår att finna, för dess livsrum i av forsdimma evigt fuktade omgivningar, byggs bort.
Anja Örn (f. 1972) bor och verkar i Luleå Hennes arbeten utgår ofta från naturen, ibland i relation till hennes egen existens. I senare verk undersöks skärningspunkter där natur och industri möts med frågor om konsekvenserna av människans stora projekt i landskapet, var naturen börjar och slutar. Anja är en av del av Galleri Syster i Luleå.
Tomas Örn (f. 1976) bor och verkar i Luleå Tomas arbetar med de industriella landskapen i norr och kollektiva föreställningar om natur och kultur. Konstnärligt intresserar han sig också för det offentliga rummet och hur maktordningar skapas och utmanas.
Anja och Tomas arbetar konstnärligt både tillsammans och med egna projekt. De ingår också i Norrakollektivet tillsammans med Fanny Carinasdotter med arbeten kring produktionens och utvinningens former i de norra landskapet.
Utställningen är del av Kolonins projekt Habitat, där vi genom olika konstnärliga uttryck och möten vill bearbeta existentiella frågor kring mänsklighetens och andra livsformers överlevnad. Projektet genomförs med stöd från Kulturrådet, Region Värmland och Region Norrbotten.
